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美術作品怎么樣來創作才能達到更好的效果

發布時間: 2020-07-11    作者:蘭州藝苑美術培訓學校
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現如今,人們對于藝術的一些喜歡和追求可以說是很高了。其中對于美術的學習也是在不斷的發展著。今天,蘭州藝苑美術學校就來給大家說一下關于美術的一些技巧和知識吧。蘭州美術培訓畫室的小編想大家對于美術都不陌生吧,在我們生活中也是比較常見的。那么當我們在學習美術過程中,有著怎樣的方法呢?如何才能畫好畫畫呢?
畫畫方法介紹

1、由近及遠,層次推移法:在有些特殊情況下,如時間極為勿促,或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上,出現一種神秘而絕妙的色彩與構圖,那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝的景象,首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強度及冷暖關系,而后調整形體,再從中景到遠景、天空,這樣反推移完成.而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩,是勢所必行的,否則按步就班地畫過來,偶現的景觀就早已景象全非了.很明顯,這方法帶有強烈的速寫性,也須有一定繪畫基礎之后,才掌握得住。

蘭州美術培訓畫室

2、由遠到近,分部進行法:水彩風景畫,多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪,這樣容易掌握干濕與色彩和明暗層次,色階的銜接過渡較自己然、柔和,對初學者也更便于掌握.特別早晚的景,日出日沒,首先要定下明與暗色光對比和位置,不然就難于準確表現特定的效果.這種分部進行法,不能看一點畫一點,須有整體觀念,切勿孤立地摳局部,要盡量縮短"時光色彩"的差距,并加強色彩記憶,以便于補充與調整.不過,須注意掌握時間,否則前后時間差太大,色調與明暗就來統一,容易失調。
3、全面鋪開,統籌兼顧法:這種畫法,是先求"共性",后求形象,要求有很強的整體觀念和預見能力;在進行中,較科學,是須有一定能力和經驗才能掌握的,看起來畫面有些零亂,實則步驟性是較強.  所謂先求"共性",就是由淺到深地先抓基本調子(包括由淺到深的明暗關系與色彩傾向),即首先用淺色鋪出受光面的較亮部分,留出高光,然后用較具有畫面調子傾向的淺色由亮到暗,即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、較暗,再由淺到深,即次暗、次亮、亮部.又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮......這樣循環推移,直到取得統一而豐富,表現出協調而有節奏的色彩與明暗關系為止.這樣,畫面的大體關系就基本完成了.后求形象,是避免一開始就把注意力放到具體的形體結構細部上而沖淡了對色彩的觀察與感受,這首先要求集中精力把較突出的色彩感受,用較果斷的筆法全面鋪開,把握瞬間的微妙色彩效果后,然后才在這色調與節奏的統一下,具體地刻劃出主要景物的形體結構與形象特征,.后再經調整而完成。